以上是从正面分析。换一个角度看，并非作品愈大愈好，要根据主题的需要、自身的创作能力和水平来确定作品的尺寸。事实上，送展作品中也有一些片面求大，求抢眼，力不从心，作品空洞无味。因此，决不应由于今年有几幅大画得奖而做出错误的判断。我以为有必要重申，除个别特殊情况外，一律按全国美展的规定，纵横均不得超过两米，提倡在正常准则内充分施展自己的艺术创造力。
三、艺术语言表达的多样性和丰富性
展出的中国画作品，大体上仍然是延续着20世纪以来的两条路子，即传统发扬型和中外融合型。但在新的国际文化交流环境下，画家们在艺术表达方式、风格样式的取向上，更有充分发挥的空间，其中也出现一些现代的开放的新元素。总体上呈现出艺术语言的多样性和丰富性。
历时一年多，四易其稿才得以完成的巨作《共和之光》，采用笔墨与素描相结合的手法，刻划了以孙中山为中心的44位历史人物，精心的人物组合，形神兼备的造型，端庄凝重的历史氛围，突现了艺术性与历史真实的统一，具有黄钟大吕般的震撼力。另一件《暖冬》也是采取二维度延伸的构图，塑造了二十多位现代山村农民形象，似乎没有特定的情节，重在对不同性格、气质、年龄的人物精神刻划，凸显出画家的创作热情和扎实功力。这两幅大画给画展带来前所未有的隆重气息，也许可以视为带有标志性的“现象”。《民工系列之二》用接近于油画的写实技法，好象在为一位在外打工的泥瓦匠画肖像，不合比例的身材表明他是残疾人，质朴的面孔，充满期待的眼神，扣着的双手，微暖的色调，共同营造出艰难而有希望是氛围。《五月的阳光》在传统工笔画的基础上，加入了较多的现代装饰意趣；《伏羲塬山民》用水墨写意略带夸张的手法，以线条为主，生动地表现出高粱丰收的喜悦。《踏莎行》、《吉祥三月》以色彩光影块面为主的写意手法，轻松、灵动地传达出人物的闲适、安详、愉悦的心态。《女人街上的太阳伞》则用模糊的笔调，试图表现阳光眩目的感觉，带有尝试性。
山水画、花鸟画的形式语言包括了水墨写意、墨彩交融、工笔重彩、工笔淡彩、工笔水墨等多种方法。总的看来偏于工致的作品更多些。在以“写”为主的作品中，《红河魂》以凝重浑厚的笔墨，构建出壮丽丰饶的山川气势；《秋染高原》以泼辣坚挺的块面，营造出苍莽雄峻的朴野之美；《林壑清宵》参以现代构成的冷色调予人清新之感；《云锁青山雨留人》点画淋漓的水墨韵味颇具特色；《层田迭翠净水无尘》、《芦花》、《春也难眠》等在章法布局、笔墨气韵上也各有风采。
在以“工”为主的作品中，《野塘逸趣》、《依山傍水润无眠》、《源区故道》、《净界》、《流翔》、《山水襟怀》等给人印象较深，画面意境和谐、宁静、幽美，精致而不繁琐，工整而不刻板。还有一些作品在表达方式上有新的探索，如《黄河·神架》以浓重的墨色、密集的线条，夸张地绘写出层层叠叠的老式水车，构图奇特，寓义深远；《白岩前65号系列·融》将整齐的楼房与绿色植物作图案化的平面构成处理，具有新颖的视觉张力；《静物》则借鉴观念艺术，用密集的饮料瓶的铺陈，表达对当代消费方式的一种批判性理念。
从艺术语言的角度考量这届画展的不足之处，特别表现在对中国画传统的“写意”精神和笔墨特性，仍然缺乏充分的重视和有力的发挥，“神完气足”、“笔精墨妙”的精品意识尚待加强。这也是当前整个中国画界所面临的共同性问题。
求真探美之路，现实关怀之情。百家金陵画展将在广大同道的不懈追求中持续发展下去，而推动的力量，还是一位先贤说得好：人民需要艺术，艺术更需要人民。
（作者为：中国美术家协会理论委员会副主任、江苏美术馆研究员
